МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМАМУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА. Под «формой» в музыке подразумеваются организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям. Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей формальной структуре, своего рода плану, схеме, которая служит ему основой для проявлений творческой фантазии и мастерства. Одни предпочитают употреблять этот термин только по отношению к структуре произведения. Другие относят его к разным жанровым обозначениям, которые могут а) указывать на общий характер музыки (например, ноктюрн); б) предполагать особую технику композиции (например, мотет или фуга); в) основываться на ритмической модели или темпе (менуэт); г) включать в себя внемузыкальные значения или термины (например, симфоническая поэма); д) указывать на манеру исполнения (концерт) или число исполнителей (квартет); е) быть связаны с конкретной исторической эпохой и ее вкусами (вальс), а также с национальным колоритом (полонез). В действительности, несмотря на обилие таких определений, существует всего несколько основополагающих формальных структур, и если композитор останавливается на том или ином жанровом обозначении, это еще не означает, что он привязан к какому- то определенному структурному типу. Для вокальных произведений часто характерна строфическая форма, в рамках которой одной и той же мелодии соответствуют разные стихотворные строфы и элемент контраста вносится лишь поэтическим текстом: именно поэтому строфическая форма в чистом виде не встречается в инструментальных жанрах. Фуга -- это высшая, самая сложная форма полифонической музыки. Такие построения носят. Маленькая фуга называется фугетта . И для вокальных, и для инструментальных композиций характерна форма с повторяющимся разделом – рефреном. Иногда строфическая форма модифицируется введением одной или нескольких контрастных строф, в этом случае она приближается к т. Встречаются произведения, в основе которых лежит принцип непрерывного продолжения: такова «бесконечная мелодия» в музыкальных драмах Вагнера – здесь нельзя провести четкую границу между разделами. К подобным формам прилагается немецкий термин durchkomponiert («основанный на сквозном развитии»). Этот тип организации характерен для произведений, связанных со словом или ориентированных на литературную программу, часто – на конкретное литературное произведение. Он отличается от описанных выше строфических структур тем, что тематический материал трактуется не только как структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют между собой и с другими темами (особенно ясно этот принцип демонстрирует сонатная форма). Звучит фрагмент музыки И. Штрауса « На прекрасном голубом Дунае». Характер, настроение; Направление, стиль; Композитор; Склад; Жанр; Музыкальная форма; Динамика; Темп; Музыкальный образ. Это гомофонно-гармонический склад музыки. Алфавит музыкальный — буквенная система обозначения звуков различной высоты, возникшая в. Маленькая ария, отличающаяся простотой изложения, песенностыо. Самый низкий звук аккорда, т.
![]() В этом случае каждый фрагмент называется «частью» и имеет свое обозначение темпа и характера исполнения. В прошлом новые формы возникали как ответы на литургические потребности, или на изменения в жизни общества, или на изобретения новых инструментов и новых способов игры на них и т. Можно смело утверждать, что новые функции музыки, новые условия общественной жизни, новые композиторские и исполнительские приемы, новые изобретения (например, электронные инструменты) приведут к возникновению новых форм (в смысле жанровых обозначений) и новых методов композиции. Буквально – «маленькая ария»; термин относится к вокальному лирическому произведению с более свободной формой, нежели ария, включающему в себя речитативные элементы. В самом общем смысле – мелодия, а также: 1) песня для голоса с аккомпанементом (например, в английской музыке елизаветинской эпохи – песня с аккомпанементом лютни); 2) ария во французской или английской опере 1. Термин прилагается также к инструментальной пьесе лирического характера, написанной в манере арии (например, в Третьей оркестровой сюите И. С. Баха). 3) В ранней опере (1. В опере и оратории последующих столетий (вплоть до Вагнера) – сольные вокальные фрагменты. Основная форма ранней оперной арии – арии da capo, использующая симметричную структурную модель А–В–А. Небольшое инструментальное произведение (обычно для клавишных инструментов). Первым употребил это название Ф. Куперен, композитор позднего барокко; однако жанр получил достаточно широкое распространение в музыке 1. По происхождению – плясовая песня. Ныне балладой именуется романтически- повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа. Во французской традиции этим термином обозначается средневековая форма, культивировавшаяся труверами – музыкантами рыцарской эпохи на севере Франции. Французская баллада аналогична жанру канцоны в искусстве трубадуров Прованса и форме т. В основе это – строфическая сольная песня без аккомпанемента, обычно состоящая из трех строф, причем каждой строфе соответствует музыкальная структура А–А–В и в каждой строфе последние две строки составляют рефрен – неизменный для всех строф. Мастер французской школы 1. Гийом де Машо был одним из первых, кто ввел эту структуру в полифонические произведения. Фортепианные баллады лирико- драматического содержания – не обязательно имеющие литературную программу, но подразумевающие некую романтическую коллизию, – сочинялись Шопеном, Брамсом, Форе. Разновидность мадригала, вокальное сочинение танцевального характера, скорее аккордового, нежели полифонического склада; особенность жанра – введение в текст дополнительных «бессмысленных» слогов, типа «фа- ля- ля»: отсюда еще одно наименование жанра – «фа- ля», впервые отмеченное английским композитором и теоретиком Томасом Морли (1. Подобное употребление слогов, приобретшее широкое распространение в Англии, превращало некоторые разделы баллетто в чисто ритмические пассажи, напоминающие об инструментальных танцах. Тот же термин прилагается к чисто инструментальным разделам в оркестровых сюитах и клавирных циклах у авторов 1. Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson ballad. Обычно баллата состоит из трех строф, по шести строк в каждой, с одноголосным рефреном, повторяющимся в начале и в конце строфы. Известные баллаты принадлежат итальянскому композитору Франческо Ландино. Баркарола обычно имеет спокойный темп и сочиняется в размере 6/8 или 1. Известностью пользуются баркаролы Шопена, Мендельсона, Форе (фортепианные), Шуберта (для голоса с фортепиано) и Оффенбаха (для солистов, хора и оркестра в опере Сказки Гофмана). Вариационность – один из основополагающих принципов музыкальной композиции (см. Форма легкой, развлекательной инструментальной музыки, особенно популярная в Вене в конце 1. Дивертисмент сочинялся для небольшого ансамбля духовых или струнных и по форме напоминал старинную сюиту, состоявшую из разных танцев. С другой стороны, дивертисмент содержал в себе некоторые черты будущей симфонии. Немало дивертисментов можно найти в наследии Гайдна и Моцарта. Вокальная или инструментальная пьеса для двух исполнителей с аккомпанементом или без него; партии при этом равноправны. Этот термин впервые был использован композитором 1. Клеманом Жанекеном для обозначения шансон сложной формы. Позже термин применялся (как и термин «фантазия») к пьесам полифонического типа. В сочинениях Франческо Бонпорти он относится к сочинениям для скрипки и basso continuo (1. И. С. Баха название Инвенции носит известный клавирный цикл, состоящий из 1. Вторая часть цикла, включающая 1. Синфонии, но сегодня их чаще называют «инвенциями». Исполняется между разделами произведения (например, между сценами в опере), обычно для того, чтобы обозначить разрыв во времени действия предшествующей и последующей сцены либо заполнить паузу, необходимую для перемены декораций (например, в Сельской чести Масканьи). В другом значении термин «интермеццо» появляется в итальянской опере конца 1. Эти интермеццо, исполнявшиеся между актами оперы, пользовались большим успехом; яркий пример – Служанка- госпожа Дж. Перголези. Они исполнялись и отдельно, послужив таким образом основой жанра комической оперы. В музыке романтической эпохи термин «интермеццо» относится к небольшим пьесам медитативного характера, пример – фортепианные интермеццо Шумана (ор. Полифоническая пьеса, основанная на точной имитации: голоса вступают поочередно с той же темой. В ранних образцах жанра словом canon обозначалась ремарка в нотах, указывавшая на способ исполнения канона. Канонические приемы впервые получили развитие в формах 1. Если мелодическая линия может вернуться к началу и снова повторяться, образуется т. Каноны весьма типичны для музыки ars nova в 1. Известный пример такого канона – шансон Гийома де Машо Мой конец есть мое начало, и мое начало есть мой конец. Замечательные инструментальные каноны имеются в циклах И. С. Баха Гольдберг- вариации и Музыкальное приношение, в квартете ор. Впервые название встречается в 1. Название «кантата» могло относиться как к духовному, так и к светскому произведению; в последнем случае имелась в виду форма, напоминающая раннюю оперу, только меньшего размера: она состояла из ряда арий и речитативов для одного или нескольких певцов с аккомпанементом. Жанр кантаты достиг высшей точки своего развития в творчестве Баха, который обычно писал кантаты, основанные на лютеранских гимнах (хоралах), для солистов, хора и оркестра. Инструментальная канцона аналогична по форме ричеркару или фантазии, отличаясь лишь более подвижным темпом. В эпоху романтизма канцоной могла именоваться инструментальная форма, основанная на темах песенного характера: например, вторая часть Четвертой симфонии Чайковского. Инструментальная пьеса совершенно свободной формы. Брамса), либо к оркестровому сочинению типа попурри на народные или широко известные темы (Итальянское каприччио Чайковского). Сочинение для четырех инструменталистов, как правило, в форме сонатного цикла. Наиболее распространен струнный квартет: две скрипки, альт, виолончель. Литература для этого ансамбля исключительно богата (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс, целый ряд авторов 2. Струнный квартет приобрел большое значение уже к середине 1. Название «квартет» может относиться также к ансамблю четырех певцов с аккомпанементом или без него (например, квартет из оперы Верди Риголетто). Встречаются и другие составы инструментальных квартетов. Шуберт «Лесной царь», попурри на музыку Петра Ильича Чайковского. Ход урока. 1) Организационный момент: Музыкальное приветствие, распевание; 2) Вступительное слово: Учитель: На уроке мы продолжим работу над темой полугодия «Художественные направления в музыке». Сейчас мы с вами внимательно прослушаем новое музыкальное произведение и попробуем определить его художественное направление. Слушать музыку – это искусство, которому надо учиться. Звучит фрагмент музыки И. Штрауса « На прекрасном голубом Дунае»3)Анализ: учащиеся разбирают произведение по вопросам: Характер, настроение. Направление , стиль. Композитор. Склад. Жанр. Музыкальная форма. Динамика. Темп. Музыкальный образ. Учитель (У): Вы правильно уловили настроение, характер, склад, жанр. Дети (Д): - Это вальс. У: Тема урока - «Король вальсов». Так называли автора прозвучавшего произведения. Были выдвинуты две версии – классицизм и романтизм. Чтобы достичь основной цели нашего урока (определение художественно го направления), давайте сначала вспомним характерные особенности известных нам направлений. Повторение и обобщение стилей и направлений: У: По фрагментам определите композиторов и направления, которые они представляют. Звучат фрагменты. Зима» А. Вивальди. Токката и фуга ре минор» И. Баха. У: - Кто сочинил эти произведения? Д: - Вивальди, Бах(показ портретов)У: - К какому направлению отнесём творчество этих композиторов? Д: - барокко. У: - Вспомним, что характерно для барокко? Работаем по группам (класс разделён на две группы). Учащиеся одной группы поочерёдно задают вопросы другой: Вопрос: Ответ: Перевод слова «Барокко»- странный, причудливый Идеи стиля барокко- человек и общество. Особенности барокко- пышность, вычурность, экспрессивность. Склад барокко- полифонический. Жанры стиля- опера, концерт, кантата. Композиторы- Вивальди, Бах, Гендель. У: - Какой композитор более двухсот лет был в забвении? Д: - Антонио Вивальди! У: - Несмотря на то, что Вивальди жил более трёхсот лет назад, его музыка любима и в наш XXI век она звучит повсюду : в кино, в рекламах. О Вивальди слагали песни.(Исполнение песни С. Никитина «Под музыку Вивальди»)Звучат следующие фрагменты: 1. У: - Фрагменты каких композиторов прозвучали? Д: - Моцарта, Бетховена (показ портретов)У: - Какое направление они представляли? Д: - Классицизм. У: - Повторим характерные особенности классицизма. Работаем по группам (класс разделён на две группы). Учащиеся одной группы поочерёдно задают вопросы другой: Вопрос: Ответ: Век- XVIII,Идеи- противоречие человека и общества. Особенности- гармоничность, строгость, благородство. Склад- гомофонно - гармонический. Жанры- симфония, соната, сонатная форма. Композиторы- И. Бетховен. У: - Слушаем следующие фрагменты: 1. Чайковского. У: - Фрагменты каких композиторов прозвучали? Д: - Шуберта, Чайковского. У: - Какое направление они представляют? Д: - Романтизм. У: - Кто основоположник этого направления? Д: - Ф. Шуберт. У: - Какие жанры появились в это время? Д: - Малые жанры. У: - Почему? Д: - Идеи романтизма это внутренний мир человека, его чувств и переживаний, для раскрытия которых, наверное, достаточны были небольшие произведения: баллады, ноктюрны, поэмы,У: - Вы хорошо усвоили эти направления. Теперь мы подошли к цели нашего урока. Определение направления: У: - Какое же направление представляет проанализированное вами произведение? Мелодия вальса лиричная, мечтательная. Она звучит легко и празднично. Образ музыки - мечтательный, счастливый. У: - Вы совершенно правы! Прозвучал вальс, который появился в XIX веке, музыка действительно очень лирична, празднична, и легко воспринимается на слух. Этот вальс называется «На прекрасном голубом Дунае». Имя композитора вы узнаете из слов песни Колмановского на стихи Рождественского «Вальс о вальсе». Д: - Штраус.(Запись на доске фамилии композитора). У: - На уроке вы справились со сложной задачей – определили самостоятельно направление, сумели грамотно доказать правильность своих ответов. Сегодня на уроке мы только слегка прикоснулись к музыке замечательного австрийского композитора XIX века, яркого представителя романтизма – Иоганна Штрауса- младшего!(Показ портрета). У: - После первого концерта девятнадцати летнего композитора ,1. Весенние новости», кричали сенсационную новость: «Добрый вечер, Штраус - отец! С этого дня началось восхождение к «олимпу славы» Штрауса – сына. Его по праву называли королём вальсов. Им написано более пятисот пьесс танцевального характера, из которых большинство – вальсы, польки и мазурки, звучащие и по сей день. Наше знакомство с музыкой И. Штрауса мы продолжим на следующем уроке. Домашнее задание: Выясните, к какому крупному театральному жанру обращался Иоганн Штраус по совету ближайшего друга Оффенбаха. Штраус создал 1. 6 своих творений.(Под музыку вальса «Сказки венского леса» учащиеся покидают кабинет.).
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
December 2016
Categories |